Ciclo de CINE GRATIS Fundación Mercedes Sosa – Programación Completa de Setiembre

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 fudacionLa Fundación Mercedes Sosa, continúa con su “Ciclo Tengo Tantos Hermanos”, todos los martes con entrada gratuita. Cine, charla y debate posterior. La Fundación dispone de un buffet con comestibles y bebidas a la venta.

Fundación Mercedes Sosa – Humberto 1º 378 (CABA) – Martes 19hs – Entrada Libre y Gratuita


Se anuncian los siguientes títulos para los martes de setiembre:

Martes 4 “Pescado Rabioso. Una utopía incurable. Luis Alberto Spinetta (Lidia Milani)

Uno de los hitos más importantes del recital “Luis Alberto Spinetta y las bandas eternas” fue volver a reunir a Pescado Rabioso para tocar otra vez sobre un escenario después de 36 años. La banda que Spinetta formó tras la disolución de Almendra duró poco más de dos años y tuvo apenas dos discos oficiales, Desatormentándonos (1972) y Pescado Rabioso 2 (1973), pero ocupa un lugar mítico en el rock nacional. Este documental sigue los ensayos de noviembre de 2009, registrando toda la intimidad de la reunión entre los músicos, más el recital que dieron al mes siguiente. Un año después, los testimonios de todos sus integrantes originales –Black Amaya, Carlos Cutaia, David Lebón y Bocón Frascino, además de Spinetta– componen la historia de un grupo de almas capturadas por la música, que llegaron a componer esa utopía breve en forma de banda para abrir el juego a otros paisajes sonoros en la mejor década de la historia del rock. (Texto mardelplatafilmfest )


Martes 11 “A vida é um sopro. Oscar Niemeyer” (Fabiano Maciel)

Un documental sobre el mayor icono de la arquitectura moderna brasileña: Oscar Neimeyer.

“La vida es un soplo – Oscar Niemeyer” es un documental que, sin pretender ser innovador o genial como el personaje que le sirve de tema, busca pautar en la claridad de sus líneas y en la poesía de sus formas, para (re) construir la historia del mayor icono de la Arquitectura Moderna Brasileña. Una historia indisolublemente ligada a las transformaciones del país en este último siglo.
En el documental, de 90 minutos, el arquitecto cuenta de forma relajada como concibió sus principales proyectos. Muestra cómo revolucionó la Arquitectura Moderna, con la introducción de la línea curva y la exploración de nuevas posibilidades de utilización del hormigón armado. Habla también sobre su vida, su ideal de una sociedad más justa y de cuestiones metafísicas como la insignificancia del hombre ante el Universo.

¿Es posible contar la historia de un pueblo a través de su arquitectura? Dicen que el aspecto más importante de la apariencia de los edificios está en lo que vislumbramos acerca de las sociedades que los construyeron.
Siguiendo este razonamiento, podemos afirmar que la arquitectura de Oscar Niemeyer y otros arquitectos de su generación es, ciertamente, lo que de mejor Brasil produjo. Una arquitectura con alma propia, inspirada en la geografía de Brasil, que acabaría por influenciar a arquitectos en todo el mundo


Martes 18 “Bloody daughter.  Martha Argerich” (Stéphanie Argerich)

La madre a través de los ojos de la hija, un retrato familiar que mezcla conversaciones íntimas, acuerdos y desacuerdos, y tritura los lazos de sonidos y sangre. Este íntimo retrato de dos gigantes musicales de la hija de Martha Argerich, Stéphanie, ha sido filmado durante dos décadas y en todo el mundo: Varsovia, donde Martha Argerich ganó el primer premio de la competencia de Chopin; Japón, que alberga un festival único de Argerich; Londres, donde Stephen Kovacevich, padre de Stéphanies, vive, trabaja y disfruta intensamente de la comida india; Bélgica, donde Martha vive en una casa llena de pianos y gatos; Argentina, que dejó a los doce años para estudiar en Viena, pero aún oculta valiosos tesoros familiares; Suiza, donde Stéphanie y su hermana Lyda viven actualmente. Compuesta por secuencias documentales centradas en los dos personajes de Martha y Stephen en su vida cotidiana, en ensayo y en actuación, la película está dedicada en gran parte a anécdotas íntimas y deliciosas, y algunas escenas en las que la familia se reencuentra. Una película de Stéphanie Argerich.


Martes 25 “Guayasamín Oswaldo Guayasamín” (Jeanette Erazo-Heufelder)

Oswaldo Guayasamín es uno de los pintores latinoamericanos modernos más importantes. Y él se siente sinceramente latinoamericano. Su biografía no puede considerarse separada de la historia de este país. Durante su carrera, se hizo conocido con las grandes personalidades del siglo: Mao Tse-tung, Nikita Khrushchev, Nelson Rockefeller, Salvador Allende, Pablo Neruda – conocidos que marcan puntos importantes en su vida y esto (la vida) en la historia de esta época participó. El propio Guayasamín considera que la tarea de un artista es acercarse a las voces de las personas que le rodean. Este es el credo personal que caracteriza todo el trabajo de su vida.
Oswaldo Guayasamín vive mientras pinta: con una tremenda intensidad. En España, abre un museo que lleva su nombre. En La Habana pinta el retrato de su viejo amigo y camarada Fidel Castro. En la película, Guayasamín habla de sí mismo, de su obra, de sus compañeros de vida y de lo que constituye la esencia de su arte. Nos abre su mundo privado: su casa en Quito, convertida en un museo, lleno de esculturas y pinturas y su estudio, donde se crea una magnífica epopeya de imágenes con colores y formas, una epopeya, en la que el hombre está en el centro: la gente de América Latina.


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Fundación Mercedes Sosa

Humberto 1º 378 (CABA) – Martes 19hs

Entrada Libre y Gratuita 

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